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SUSCH

 Jadwiga Maziarska:   

Assembly

Kuratiert von

Rhea Anastas & Barbara Piwowarska

Eröffnung: 15 June 2025

Assembly ist die erste umfassende Retrospektive der polnischen Künstlerin Jadwiga Maziarska (1913–2003) außerhalb ihres Heimatlandes. Für diese Ausstellung hat das Muzeum Susch die bedeutendsten Werke aus ihrem vielfältigen Schaffen zusammengetragen

Der Titel Assembly spiegelt Maziarskas Herangehensweise wider, da sie sowohl als "Ingenieurin als auch als Bastlerin" mit Materialien und Methoden experimentierte und eine Abstraktion schuf, die sich innerhalb der polnischen Nachkriegskunst nicht eindeutig kategorisieren lässt.

Maziarska studierte (1934–1939) und lebte in Krakau. Sie war Mitglied der Künstlergruppe Grupa Krakowska, die von Tadeusz Kantor gegründet wurde. Dennoch galt sie als Einzelgängerin und konzentrierte sich auf ihre mutigen und progressiven Experimente mit verschiedenen Medien.

Bereits 1946 begann die Künstlerin, die Textur ihrer Gemälde zu bereichern. Ein Jahr später fertigte sie ihr erstes Textilwerk an, indem sie unregelmäßige Stofffetzen mit unterschiedlichen Webarten kombinierte. Ihre Werke – im Wesentlichen einzigartige und fragile Objekte – wurden oft mit vergänglichen Materialien wie Wachs, Sand oder Gräupen geschaffen. Ihre Kunst wurde von Wissenschaft, Phänomenologie, Massenfotografie, gedruckten Reproduktionen und Zeitungsausschnitten beeinflusst, aus denen sie eigenständige Strukturen entwickelte.

Maziarskas Erkundungen im Bereich der Materialmalerei waren bahnbrechend und gingen nicht nur den Arbeiten anderer polnischer Künstler, sondern auch westlicher europäischer Künstler voraus. Erst Jahre später erkannten Kunsthistoriker die zeitliche Parallele zwischen ihrem Werk und Strömungen wie Art Brut und Materialmalerei.

Zu Lebzeiten Maziarskas wurde die entscheidende Rolle der fotografischen Vermittlung in ihrem Werk von den meisten Kunstkritikern übersehen, ebenso wie die Bedeutung ihrer einzigartigen Sammlung: Maziarskas Atlas, der heute gut bekannt ist. Der Atlas besteht aus Fotoskizzen und Ausschnitten aus Zeitungen, illustrierten Magazinen und wissenschaftlichen Handbüchern, die die Künstlerin über Jahre hinweg zusammenstellte. Er diente sowohl dem Verständnis des Lebens als auch als Lerninstrument. Sie nutzte ihn, um die Außenwelt in ihre Realität zu integrieren und vertrauten Bildern neue Bedeutungen zuzuweisen.

Dieser Ansatz macht Maziarska zu einer Künstlerin, deren Werk heute besonders relevant erscheint. Ihr künstlerischer Prozess, der auf der physischen Praxis des Zusammenfügens basiert, reagiert auf Konzepte von Reproduktion und Modernität.

Jadwiga Maziarska wurde 1913 in Sosnowiec, Polen, geboren. 1932 begann sie ein Studium an der Fakultät für Rechts- und Sozialwissenschaften der Stefan-Batory-Universität in Wilna und besuchte zudem Seminare über Psychiatrie und Psychoanalyse. Zwischen 1934 und 1939 studierte sie Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Krakau (zusammen mit Erna Rosenstein und Tadeusz Kantor). Während dieser Zeit war sie eng mit der 1. Krakauer Gruppe und dem Cricot-Theater verbunden. 1937 nahm sie gemeinsam mit Rosenstein an der Aufführung des Ephemeren Puppentheaters – Der Tod des Tintagiles von Maeterlinck, inszeniert von Kantor, teil.

Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs unterstützte sie aktiv die Untergrundbewegung, indem sie als Verbindungsperson zum Krakauer Ghetto fungierte. Sie trat der Polnischen Arbeiterpartei bei, arbeitete im Restaurierungsatelier von Stanisław Pochwalski (ihrem späteren Ehemann) und half, historische Kunstwerke zu sichern und zu verstecken. 1946 nahm sie an der Ausstellung Junge Künstler in Krakau teil und war Mitbegründerin der Gruppe der Jungen Künstler (sogenannte „Moderne“). Ab 1947 schuf sie abstrakte Gemälde und Applikationen. 1948 nahm sie an der bedeutenden 1. Ausstellung Moderner Kunst im Palast der Künste in Krakau teil (zusammen mit Kantor, Rosenstein, Wróblewski u. a.).

In den folgenden Jahren entwickelte sie ihr Werk weiter, entwarf Muster für bedruckte Stoffe und arbeitete als Bühnenbildnerin am Puppentheater in Opole. Ab den 1950er Jahren experimentierte sie mit Wachs in ihren Gemälden. 1957 wurde sie Mitglied der Zaglebie-Gruppe und Mitbegründerin der 2. Krakauer Gruppe, mit denen sie fortan ausstellte. Ihre Werke wurden in renommierten Galerien und Museen in Polen und weltweit gezeigt.

1991 fand ihre erste monografische Ausstellung im Palast der Künste in Krakau statt, und 2001 erhielt sie den Jan-Cybis-Preis. Sie starb 2003 im Alter von 90 Jahren. Zu ihren posthumen Ausstellungen zählen Atlas des Imaginären im CCA Ujazdowski Castle in Warschau (2009) und Jadwiga Maziarska: 1913–2003 in der Galerie Johnen (heute Esther Schipper) in Berlin (2013).

Rhea Anastas ist eine unabhängige Kuratorin, Mitbegründerin von Orchard, einem kollektiv geführten Kunstraum in New York (2005–2008), und Professorin für Kunst an der University of California, Irvine. Anastas erhielt ihren BA (1990) und MA (1995) in Kunstgeschichte von der Columbia University und promovierte (2004) in Kunstgeschichte am Graduate Center der City University of New York. Innerhalb von Orchard und durch ihre Kooperationen sowie ihre Arbeit als Autorin und Kuratorin hat Anastas mit Forschung, Ausstellungsgestaltung und Publikation als künstlerische Formen experimentiert.

Anastas hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert, darunter New Cuts (K8 Hardy); Christine Kozlov (mitkuratierte mit Nora Schultz); Louise Lawler: Edits and Projections (eine Zusammenarbeit mit Lawler und Robert Snowden); Josephine Pryde: The Flight That Moved Them (mitkuratierte mit Robert Snowden); The Deep West Assembly (Cauleen Smith, mitkuratierte mit Mia Locks).

Sie ist Herausgeberin und Mitautorin zahlreicher Publikationen, darunter THE CLIP-ON METHOD (mit Cady Noland); Louise Lawler: Receptions; Josephine Pryde: The Enjoyment of Photography; Witness to Her Art: Art and Writings by Adrian Piper, Mona Hatoum, Cady Noland, Jenny Holzer, Kara Walker, Daniela Rossell sowie Eau de Cologne (mit Michael Brenson herausgegeben).

Derzeit arbeitet Anastas an einer Ausstellung mit Werken von Christine Kozlov, einer der frühesten Stimmen der Konzeptkunst, und ihren Zeitgenossen in Raven Row, London.

Barbara Piwowarska ist Kuratorin und Kunsthistorikerin mit Schwerpunkt auf dem Erbe der Avantgarden. Sie war Stipendiatin der Kosciuszko Foundation am Museum of Modern Art (MoMA) in New York sowie des Radcliffe Institute an der Harvard University in Cambridge. Sie kuratierte zahlreiche monografische Ausstellungen, darunter Jadwiga Maziarska: Atlas of the Imaginary im CCA Ujazdowski Castle, Warschau; Erna Rosenstein: I Can Repeat Only Unconsciously in der Foksal Gallery Foundation, Warschau; Erna Rosenstein: Organism in der Art Stations Foundation, Posen; Aura Rosenberg: Statues Also Fall in Love im Muzeum Sztuki in Łódź. Zudem betreute sie zahlreiche Gruppenausstellungen, darunter The Third Room in der Kunsthalle Düsseldorf und im Museum of Modern Art in Warschau; Polish New Wave: The History of the Phenomenon That Never Existed in der Tate Modern, London (zusammen mit Stuart Comer und Łukasz Ronduda); Warhol, People and Things in Casa São Roque, Porto (zusammen mit Alaina Feldman).

Piwowarska ist zudem Autorin und Herausgeberin zahlreicher Bücher, darunter Jadwiga Maziarska: Atlas of the Imaginary; Kolekcjonowanie swiata. Jadwiga Maziarska. Listy i szkice; Star City: The Future Under Communism(zusammen mit Alex Farquharson und Łukasz Ronduda); Erna Rosenstein: I Can Repeat Only Unconsciously (zusammen mit Dorota Jarecka); Footnote 14: Angel of History.

2017 kuratierte Piwowarska den polnischen Pavillon auf der 57. Biennale von Venedig mit Little Review von Sharon Lockhart. Von 2019 bis 2024 war sie Künstlerische Leiterin von Casa São Roque – Centro de Arte in Porto, wo sie unter anderem die Ausstellungen Ana Jotta Inventória und Jean-Luc Moulène Técnico Libertário organisierte. 2024 trat sie dem Team des Muzeum Susch als Kuratorin von OBJEKTIV bei.

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